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“我愿將我所有的石膏像、大理石像、青銅像和石像，以及我有幸收集的畫作和古董收藏捐贈給國家，用于藝術家及工人的教育和培養。我請求國家將所有這些收藏品保存在比隆酒店（Hotel Biron），并將這里改造成羅丹博物館（Musee Rodin），同時保留我在此度過余生的權利。”
——奧古斯特·羅丹（Auguste Rodin），1909年
羅丹與比隆酒店（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
羅丹博物館由法國巴黎的比隆酒店改造而來。這是一座古典風格的花園宅邸，最早建立于18世紀初，而后幾經轉手，一度作為俄羅斯駐法大使館，最終于20世紀初成為法國著名雕塑家羅丹進行藝術創作的工作室和安度晚年的住所。
比隆酒店（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
1911年，由于法國政府將這座宅邸收歸國有，羅丹傾盡全力與法國政府協商，想要爭取這棟宅邸的使用權，并在1916年傾其所有，將其全部作品分三次捐贈給了法國政府，希望政府能把這個地方改造成羅丹博物館。1919年8月4日，羅丹博物館首次向公眾開放，展出了近300件羅丹的收藏品。
羅丹博物館（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
目前，羅丹博物館由法國文化部（The Ministry of Culture）管理，館內收藏了20,000余件藏品，包括6,806座以石膏、大理石和青銅等為材料的雕塑作品、7,903件素描以及大量的古董、照片、版畫和繪畫畫作等等。這其中還包含荷蘭著名畫家文森特·梵高（Vincent Van Gogh）的著作《唐吉老爹》（Pere Tanguy），以及挪威著名畫家愛德華·蒙克（Edvard Munch）的《林德博士花園內羅丹的<思想者>》（Le Penseur de Rodin dans le parc du dr. Linde）。
《唐吉老爹》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
《青銅時代》（L’ Age d’ airain）：生命最初的蘇醒
《青銅時代》是羅丹著名的早期青銅雕塑之一，它于1877年在布魯塞爾（Brussels）藝術圈展出。在創作這件作品時，羅丹邀請了一位年輕的比利時士兵——奧古斯特·涅特（Auguste Ney）作為雕像的模特，并將雕像設計成左手持矛的姿態，但最終羅丹決定去掉長矛這一武器，讓雕像擺脫任何能揭示身份屬性的元素。這件作品幾度易名，先后取名為《被征服者》和《初醒之人》，意欲呈現人類發展的初期。最后，羅丹將其命名為《青銅時代》，意指古希臘詩人赫西俄德（Hesiode）所描述的人類經歷的第三個時代——青銅時代。
《青銅時代》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
作品塑造了一個勻稱而完美的青年男性人體，這尊雕像周身沐浴著陽光，眼睛微閉，嘴唇輕啟，全身舒展。其體態自然，肌肉線條生動流暢，右臂舉起并輕扶頭頂，腳尖輕踮，似乎想要邁出一步從而擺脫蒙昧和束縛，又因剛剛蘇醒而思緒朦朧。值得一提的是，這座雕塑在巴黎展出時曾因過于逼真而飽受爭議，羅丹本人也因此被指控使用了模特的真人模具，但這也從另一個角度證明了這位雕塑家精湛的技藝，并于1880年為他贏得了創作《地獄之門》（La Porte de l'Enfer）的委托。
《地獄之門》：絕地求生的勇氣
在羅丹所有的不朽巨作中，《地獄之門》傾注了他近40年的心血，是他雕刻了一生都未能完成的作品。自1880年開始，羅丹逐步為《地獄之門》創造了200多個人物雕像，這些人物和組像是他之后創作生涯中的靈感源泉和寶貴資源。他曾希望在1889年的世界博覽會（Exposition Universelle）上展出這件杰作，但卻因為太過忙碌而將其擱置一旁。直到1917年，羅丹博物館的第一任館長雷儂斯·貝內迪（Leonce Benedite）終于說服羅丹，獲得了重整羅丹雕塑并使用青銅澆筑的授權，但羅丹直到去世也沒來得及看到他這件偉大的作品鑄成。
《地獄之門》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
羅丹十分關注人類情感的描繪，在創作《地獄之門》中的雕塑時，他受到意大利詩人但丁·阿利吉耶里（Dante Alighieri）的影響，以其著作《神曲·地獄篇》（Divine Comedy·Inferno）為主題，以其中迎接地獄靈魂的銘文“所有來到這里的人，放棄一切希望”作為創作人物的靈感來源，雕刻了一系列痛苦絕望的人物雕塑。《地獄之門》上游走著落入地獄的被詛咒的靈魂，絕望的面孔和痛苦扭曲的身體在深淵中無聲掙扎，人世間的不幸被具象化地呈現在此，不過這些深陷絕望的形象并未完全投降，而是展現出絕地求生的“勇氣與高貴”。
《地獄之門》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
在羅丹為《地獄之門》雕刻的作品中，有一些作品并未出現在《地獄之門》的最終版本里，《達那伊德》（Danaid）便是其中之一。這件雕塑以神話傳說——達那俄斯（Danaos）的女兒們達那伊德斯姐妹（Danaides）因在新婚之夜殺害她們的丈夫被處罰裝滿一個無底之甕為背景，刻畫了有著流暢優美的頸部和背部線條、身體像象牙般光滑的達那伊德形象，她將頭枕在手臂上休息，披散著的頭發與甕里淌出的水混合在一起，筋疲力竭和痛苦絕望盡顯于作品之中。
《達那伊德》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
《思想者》（Le Penseur）：自由的無限張力
《思想者》是羅丹最著名的作品，該雕塑創作于1880年，最初的尺寸僅有70厘米，被取名為《詩人》，代表了詩人但丁，用于裝飾《地獄之門》的門楣。門上正中央的“思想者”近乎是一名下地獄者，雖然遭受著肉體上的虐待，但仍具有獨立的自由意志，他身體微微向前傾斜，彎腰屈膝，右手托著下頷，深沉地凝視著飽受磨難的地獄眾魂，并決心通過詩歌來化解苦難。在保留了其在《地獄之門》大型整體雕塑中的位置的同時，《思想者》自1888年起開始單獨展覽，因此也成為了一個獨立的作品。1904年，該雕像被放大，它的大型版本更受歡迎。
《思想者》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
羅丹十分擅長雕刻男性形象，他認為人體是一臺巨大的機器，而他需要做的便是用心展示其內部的運作——骨骼、肌肉、神經——以超越外在的表象賦予雕像生命。盡管《思想者》似乎正沉浸于冥想之中，但羅丹生動地重現了男性人體的剛健之美，無論是突出的前額和眉弓，還是緊緊蜷縮的腳趾，有力地傳達了痛苦的情感，其張力無限的線條凸顯了呼之欲出的強大行動力，彰顯了人物內心情感和思想的自由力量。
《思想者》（圖片來源：www.musee-rodin.fr）
正如羅丹所言，“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”羅丹留給這個世界的，不僅僅是那數以萬計的珍貴文化遺產。歷經百年歲月，他對人體和生命奧秘的探索、對自由和愛情美好的追尋，以及對人性美的重現，仍然具有跨時代的意義和普世價值，在廣闊的藝術世界熠熠閃光。
開放時間：
每周二至周日10:00至18:30開放
每周一、1月1日、5月1日及12月25日閉館
12月24日和12月31日17:30閉館
票務：
全價：13歐；優惠價：9歐
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