路易威登基金會藝術中心：當代建筑與藝術的風帆

路易威登基金會藝術中心（Fondation Louis Vuitton）毗鄰法國巴黎布洛涅森林（Boulogne）公園北部，是由法國酩悅·軒尼詩－路易?威登集團（Moet Hennessy - Louis Vuitton，簡稱LVMH）及其子公司贊助的法國藝術博物館和文化中心。LVMH集團董事長伯納德·阿爾諾（Bernard Arnault）在基金會成立之初便表示，該藝術中心致力于打造“一個與公眾展開對話，并為藝術家和知識分子提供辯論和反思平臺的新空間”。該空間用于舉辦現代和當代藝術展覽及基金會的收藏，并舉辦各類跨文化活動，例如展覽、音樂會、表演、電影和舞蹈等。

圖片來源：www.fondationlouisvuitton.fr

路易威登基金會藝術中心于2014年正式落成，由法蘭西共和國前總統弗朗索瓦·奧朗德（Fran?ois Hollande）先生和伯納德·阿爾諾先生共同為基金會揭幕。

不同凡響的建筑 

路易威登基金會藝術中心由LVMH集團委托建筑設計師弗蘭克·蓋里（Frank Gehry）設計建造。在設計過程中，弗蘭克不斷尋求建造一座“象征法國深厚文化使命的宏偉船只”。他的設計植根于19世紀法國文化與歷史，并敢于利用21世紀的技術科技，為基金會的建筑創新開辟了道路。

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弗蘭克從十九世紀晚期玻璃花園建筑特有的輕盈感中汲取靈感。藝術中心的建筑主體由十二塊巨型玻璃構成，形狀酷似“風帆”，每一塊“風帆”利用木材、塑料及鋁制材料作為鋼筋及骨架。遠遠望去，整體造型則像一座“冰山”。

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這十二塊風帆總共由19,000塊纖維增強混凝土（Ductal）面板組成，這種高科技材料的運用使得建筑在外觀上純凈透明。這種透明感帶來了一種弗蘭克想要呈現的：“一如永恒變化的世界，我們希望設計出演繹時間和光線的建筑，創作出轉瞬即逝亦不斷變換之感”。這種瞬息萬變的建筑矗立于百年古樹的掩映之中，倒映在波光如鏡的池水中，建筑與自然環境和諧相融，構建起真摯的情感與對話。

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值得一提的是，基金會秉持著可持續發展的原則，將自然資源的保護作為首要考慮條件并實施一系列措施。例如，將雨水儲存過濾后回收利用，用于清潔建筑外墻和玻璃屋頂。不僅如此，這些雨水還用于澆灌植物和梯田。

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非同小可的藝術

路易威登基金會的收藏圍繞著四個方向展開：沉思冥想（Contemplative）、流行文化（Pop）、表現主義（Expressionist），音樂/聲音（Music & Sound）。

《地平線內側》（Inside the horizon）

該作品由鑲嵌于建筑內的巨幅鏡面所組成。該作品藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）表示：“如果我們能走進自己的視野，世界就會像洞穴一樣封閉，像鏡子一樣反射，像光一樣短暫。對我來說，地平線不是一條線，而是一個維度。質疑自己的視野需要我們質疑線性并創造新視野。”參觀者仿似穿過帶有金色反射的萬花筒，在水池、建筑、柱子和鏡中之間發生無盡的衍射，空間也因此不斷地分裂并分解成數百個層面，將參觀者帶入一個充滿不確定性和驚喜的世界。

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《4900種顏色》（4900 Colours）

自十九世紀七十年代初以來，藝術家格哈德·里希特 (Gerhard Richter) 創作了一系列介于具象藝術和抽象藝術之間的作品。在他的全部作品中，里希特一直致力于探索圖像的力量以及繪畫與攝影之間的關系。作品中看似隨意的顏色是由專門開發的計算機程序生成的。該作品由11件任意排列組合的小型作品組合而成，每一件都由196個顏色所構成，不同版本之間沒有層次結構，但卻具有相同的價值。

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《奴隸居住的地方》（Where the slaves live）

該作品受建筑及其自然環境的啟發，采用了一個類似于水箱的神秘物體的形式。這個奇怪的圓柱體由多層有機和無機材料組成，是一個隨著時間的推移而不斷變化的“活雕塑”。這件作品呼應了自然與建筑之間的對話，捕捉到了一種令人不安但又引人入勝的神秘感。藝術家阿德里安·維拉爾·羅哈斯（Adrian Villar Rojas）解釋道：“這件作品通過結合有機材料（泥土、植物、蔬菜、水果、魚）和人造品（一雙鞋，用于為各層著色的顏料）建造而成。在這個階段，人類的努力遇到了大自然的反復無常，因為每一個“復合物”或有機材料的“堆肥”在水箱中都暗示著一個命題、一個預期的結果和一個與環境相互作用的成品。”

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《泥濘中的人》（Mann im Matsch）

藝術家托馬斯·舒特（Thomas Schutte）賦予了該作品一個新詞“mudern”，源于“泥”（mud） 和“現代”（modern）兩個單詞的結合。雕塑為腳踩在泥里的巨型人像，被描繪成一個年長的、富有表現力的人物。藝術家在賦予了人物占卜的力量，表達藝術家對探索的渴望。

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《峽谷》（Canyon）

卡塔琳娜·格羅斯 (Katharina Grosse) 的新作品《峽谷》由八塊 5 毫米厚的鋁板“花瓣”組成，用丙烯酸噴涂并連接到建筑物的懸梁上。表達了藝術家對一系列問題的回應：“一幅畫如何出現在沒有地板和墻壁的空間中？空氣、光、流動和能量循環又是怎樣的？” 從作品的構思來看，藝術家和建筑師之間已經建立了密切的對話——一場圍繞在現有建筑中使用顏色的激烈辯論。這些“花瓣”以曲線和反曲線為特色，通過與建筑相結合來對抗重力。

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開放時間：

周一至周日：11:00AM-18:00PM（周二閉館）

票務信息：

全價票：16歐

法國教師及26歲以下學生：10歐

職業藝術家、18歲以下及法國求職者：5歐