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    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    Musee National Picasso-Paris, Entering the Art World of Painting Genius
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    摘要: 巴黎畢加索博物館位于法國巴黎托里尼街五號,該館收藏了5,000余件藝術作品以及數以萬計的檔案卷宗,包括繪畫、雕塑、圖紙、筆記以及書籍等,是名副其實的藝術殿堂。
    ABSTRACT: The Musee National Picasso-Paris is located at No. 5 Torini Street of Paris. The museum is a veritable palace of art, with a collection of more than 5,000 works of art and tens of thousands of archives, including paintings, sculptures, drawings, notes, and books.

    巴勃羅·畢加索(Pablo Ruiz Picasso)出生于西班牙,是人們談及現代藝術時無法避開的代表性人物。作為立體主義(Le Cubisme)的創始人之一以及超現實主義(Le Surrealisme)的主要代表,畢加索一生漫游于藝術的宇宙,他的精神世界以畫筆和刻刀構筑,來源于現實,卻又出離現實。

    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    巴勃羅·畢加索(圖片來源:www.museepicassoparis.fr)

    如果想要走進這位繪畫天才的藝術世界,那么位于法國巴黎托里尼街(Torini Street)五號的巴黎畢加索博物館(Musee National Picasso-Paris)一定是不可錯過的一站。這座博物館于1985年建成開館,保存著畢加索藝術創作中最為珍貴的作品,擁有超過5,000件由畢加索本人贈予法國的佳作,包括繪畫、雕塑、圖紙、筆記以及書籍等。作品中絢目的線條表達著畫家真實的內心世界,為我們提供了一個探索繪畫天才藝術世界的契機。我們將通過幾件作品走進畢加索藝術世界的一角,穿越時光,和他進行一場美學對話。

    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    巴黎畢加索博物館(圖片來源:www.museepicassoparis.fr)

    《自畫像》(Autoportrait)

    1900年,19歲的畢加索遇到了人生摯友卡洛斯·卡薩吉馬斯(Carlos Casagemas),共同的藝術夢想將這兩位年輕的藝術家緊緊聯系在一起,他們幾乎形影不離,碰撞著藝術的火花。然而造化弄人,卡薩吉馬斯因情傷飲彈自殺,過早地結束了年輕的生命。失去摯友,悲傷的情緒將畢加索淹沒,憂郁、痛苦、貧窮、年老和死亡成為他繪畫的主題。悲痛的折磨卻滋養了藝術的花朵,畢加索的“藍色時期”出現了。

    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    《自畫像》(圖片來源:www.museepicassoparis.fr

    “我想念已經去世的卡薩吉馬斯,于是開始用藍色來作畫。”畢加索這樣說到。“藍色時期”是他藝術生涯中真正意義上最早的個人風格,在這幅1901年創作的自畫像里,畢加索剛剛二十歲,但看起來卻老了很多。他的五官因疲憊而凹陷,身體被冰冷寬大的外套和高高的立領包裹,仿佛被鎖在了一個密不透風的罩子里。畢加索為這幅畫營造了一種冰冷的氛圍,他膚色蒼白,嘴唇、顴骨和耳朵都因寒冷而微微泛紅,強烈的藍色背景仿佛暗示了畢加索此刻的心境——因悲傷而凄清冷冽。

    《坐著的女人》(Femme assise)

    雖然畢加索的“藍色時期”會讓人立刻聯想到他的繪畫作品,但他的創作還涵蓋了雕塑、素描和雕版畫等諸多形式。這一時期其作品的氛圍大多陰郁,他一直圍繞人類的痛苦與反抗進行探索,通過姿態各異的軀體尋求對苦痛的表達,直到1904年底,畢加索的藝術世界都充斥著這樣的人物。

    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    《坐著的女人》圖片來源:www.museepicassoparis.fr 

    1902年,《坐著的女人》誕生了,這是已知的第一件畢加索雕塑作品,沒有草稿和更多的準備,畢加索隨性而作,將飽滿的情感融入緊湊的雕塑線條。女人的臉部被重點刻畫,憂郁的表情展現了“藍色時期”悲慘女性的特征。抱膝而坐的姿勢透露出孤單與無助,似乎在喚醒人們內心深處對痛苦的共鳴。這件作品開創了畢加索的一種雕塑風格,即個人雕塑。 

    《在海灘上奔跑的女人》(Deux Femmes courant sur la plage)

    畢加索一生都與大海有著不解之緣。他在地中海沿海小城出生,又在大西洋岸邊以及地中海沿岸的城市成長,在巴黎居住時也曾屢屢前往海邊度過夏天,晚年又在法國南部的幾座沿海城市定居。1918年,畢加索與芭蕾舞演員奧爾加·科赫洛娃(Olga Khokhlova)結婚,和她在法國西南部的濱海小鎮度蜜月。當時藝術界有一股復興古典的潮流,接下來幾年的夏天,海邊度假的體驗成為了畢加索主要的創作源泉。

    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    《在海灘上奔跑的女人》(圖片來源:www.museepicassoparis.fr

    在畢加索于1921年創作的這幅畫中,兩名女性的身體帶有明顯的古典風格特征,其中一位的身體向后傾倒,脖頸以近乎折斷的角度向后彎曲,古色古香的衣物隨風擺動,飄逸動人。兩人一同向前跳躍,高舉雙手,腿部向后抬起,這樣的姿勢是畢加索受到芭蕾舞者妻子奧爾加的啟發而創作的。輕盈的跳躍使畫面洋溢著自由奔放的氣息,夸張得不成比例的肢體又為這幅畫增添了一絲不真實的夢幻感。

    《帶羊的人》(L'homme au mouton)

    《帶羊的人》是畢加索罕見的全身雕塑之一,誕生于1943年大奧古斯丁(Grands-Augustins)工作室。當時正值戰爭時期,畢加索從一系列繪畫和相關研究中創作出了“帶羊的人”的形象。1948年的展覽將這一形象解讀為“善牧者”,認為它是和平與慷慨的象征,但這一解讀卻遭到了畢加索的反對,他表示這個作品不具有任何象征意義,僅代表著人類的情感。

    走進繪畫天才的藝術世界——巴黎畢加索博物館

    《帶羊的人》圖片來源:www.museepicassoparis.fr  

    盡管這座雕像呈現出古典主義特征,但它不成比例的身體部位、粗獷的腿部輪廓、并不均衡的動物體積分布以及驚人的重量卻與傳統的古典主義相悖,雕塑的每一處線條都在不協調中找到了奇妙的平衡,令人贊嘆。

    生命有限,而藝術永恒。正如畢加索的外孫奧利維耶·畢加索(Olivier Widmaier Picasso)所說:“他的生活充滿了激情......在畢加索身上,這些藝術超越一切,成為他的注腳,賦予他永恒的生命。”

    開放時間:周二至周五10:30-18:00;周末及假期09:30-18:00;周一、12月25日、1月1日及5月1日閉館。

    門票信息:成人單人票價14歐,未成年人免費入館;陪伴兒童入場的1-2位成人可享受優惠價11歐;每月第一個星期日免費入館。

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    本文標簽: 巴黎畢加索博物館     
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